ARTIST | KIP HANRAHAN |
TITLE | AT HOME IN ANGER WHICH COULD ALSO BE CALLED IMPERFECT, HAPPILY |
TYPE | STUDIO RECORDING |
RELEASED | 2012 |
RECORDED |
AUGUST 2004 JANUARY 2008 THROUGH APRIL 2010 |
FORMAT | 1 CD |
LABEL | EAST WORKS ENTERTAINMENT INC. |
CATALOG # | EWAC 1061 |
TRACK | TITLE | WRITTEN BY |
A01 | Vida Sin Miel | PRIETO Dafnis |
A02 | Gift (No Woman Knows) | HANRAHAN Kip ROSS Brandon SWALLOW Steve |
A03 | Another Autumn Forms | HANRAHAN Kip SWALLOW Steve |
A04 |
Como En Vietnam |
HANRAHAN Kip SWALLOW Steve |
A05 | No Baby | LACY Steve |
A06 | The Savage Dawn In Her Glance (Music And Autobiography) | HANRAHAN Kip SAUNDERS Fernando SWALLOW Steve |
A07 | Suenos Da Vida Colonial | HANRAHAN Kip POVEDA Roberto SWALLOW Steve |
A08 | Kuduro Of Assassins And Laughter | HANRAHAN Kip HERNANDEZ Horacio El Negro |
A09 | Obviously Spring (Evora) | HANRAHAN Kip |
A10 | You Play With The Night With Your Fingertips | HANRAHAN Kip JACKSON DD SAUNDERS Fernando |
A11 | Unfinished Dawn | HANRAHAN Kip |
A12 | At Home In The Night | HANRAHAN Kip SAUNDERS Fernando |
A13 | War News From Inside The City | HANRAHAN Kip ROSS Brandon |
A14 |
Shadow Of The Unfinished Dawn |
HANRAHAN Kip |
A15 |
Unfinished Dusk |
HANRAHAN Kip |
A16 |
Clean Charm Amongst Evil |
HANRAHAN Kip TERRY Yosvanni |
A17 |
Need |
HANRAHAN Kip ROSS Brandon |
A18 |
No Baby |
LACY Steve |
MUSICAL CREDITS |
AMEEN Robby : drums / percussion ARENAS Lysandro : piano BEASLEY John : keyboards / piano BYRON Don : clarinet CAIN Mike : piano CARDONA Milton : congas / percussion CARROTT Bryan : vibraphone COX Anthony : bass GONZALEZ Andy : bass HANDY Craig : saxophone HANRAHAN Kip : musical director / percussion / voice HERNANDEZ Horacio El Negro : drums / percussion JACKSON DD : piano LAUGART Xiomara : voice MARTINEZ Pedro : congas PENEBAZ Lucy : voice POVEDA Roberto : guitar / voice PRIETO Dafnis : drums / voice ROSS Brandon : guitar / voice SAUNDERS Fernando : bass / voice SWALLOW Steve : bass TERRY Yosvany Cabrera : percussion / saxophone TRIFF Alfredo : violin |
TECHNICAL CREDITS |
CALBI Greg : mastering engineer GOMES Alair : photographer HANRAHAN Kip : mixing engineer / producer KILGORE John : recording engineer KONDAS Dick : mixing engineer / recording engineer POIBEAU Jean Philippe : photographer TAKAMI Kazu : photographer |
PHOTOGRAPHS INSIDE BOOKLET TAKEN BY JEAN PHILIPPE POIBEAU |
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TELERAMA REVIEW WRITTEN BY MICHEL CONTAT |
C'était en 1985, au Casino de Paris. Le public de jazz avait été attiré par le nom de Kip Hanrahan. En première partie, les Rita Mitsouko commençaient leur carrière. La bande de Hanrahan, les amateurs informés la connaissaient par les disques Coup de tête (1982) et Desire develops an edge (1984), « un des soixante disques du XXe siècle destinés à ceux qui pensent détester le jazz », selon Actuel, « un des cent plus importants disques du siècle », d'après Télérama. Un typhon avait tournoyé sur scène, soulevé par la rythmique latino la plus puissante jamais entendue ici, formée d'Haïtiens, de Portoricains et de Cubains new-yorkais. Kip intriguait parce qu'il ne jouait de rien, ne dirigeait rien, restait accroupi sur le côté, écoutait, surveillait, s'approchait parfois d'un soliste pour lui glisser à l'oreille on ne sait quoi d'approbateur ou de menaçant. Un musicien faisant de la musique comme un Jean-Luc Godard fait du cinéma avec les acteurs, la lumière, les mouvements d'appareil, on n'avait jamais vu. Dans ce groupe aléatoire, quelques jazzmen connus : Jerry Gonzalez, Chico Freeman, Steve Swallow. On les retrouvera avec Jack Bruce, le chanteur bassiste de Cream, Ignacio Berroa, Horacio « El Negro » Hernandez, entre autres, dans les disques de Kip Hanrahan, sur son propre label, American Clavé. Pendant une dizaine d'années, Hanrahan fut la coqueluche et le tourment de grands festivals de jazz. Il était aussi la bête noire de musiciens qui n'arrivaient pas à comprendre qu'il était beaucoup plus qu'un magicien se servant des improvisateurs sur sa musique plutôt que de la jouer lui-même : un vrai créateur. Producteur, il a continué, avec des hauts et des bas, toujours exigeant, toujours neuf et toujours lui-même, intellectuel politique, séducteur transgressif, new-yorkais dangereusement multiculturel, plus apprécié au Japon qu'aux Etats-Unis pour des expérimentations qui en font le contraire exact de Wynton Marsalis. Le voici de retour avec un disque flambant, sensuel, nocturne, provocant, pas tout à fait aussi irradiant que sa trilogie A thousand nights and a night de fabuleuse mémoire, mais quand même indispensable à qui veut de la poésie qui prend au corps. |
JAZZ MAGAZINE REVIEW |
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ALL ABOUT JAZZ REVIEW WRITTEN BY MAURIZIO COMANDINI |
Kip
Hanrahan non è un musicista nel senso tradizionalmente associato al
termine. È un regista visionario che si occupa di musica, è un
organizzatore di scenari sonori, di palpitazioni artistiche, di poesia
minimalista che si muove nell'aria, dimenandosi e cambiando colore
senza alcuna remora. I suoi album
sono tra le cose più belle che la musica dell'ultimo trentennio ci ha
consegnato. Dopo una fase di stanca (anche i poeti sono sensibili alle
condizioni del tempo...) Kip Hanrahan sta tornando da alcuni anni agli
antichi splendori, riequilibrando una ricetta che forse aveva preso
derive troppo percussive. La barra
del timone è di nuovo saldamente nelle sue mani e questo At Home in
Anger è deliziosamente attuale, perso nelle nebbie del tempo, ma con lo
sguardo proiettato inequivocabilmente in avanti. La stratificazione
ritmica rimane preponderante ma è bilanciata benissimo con le melodie e
le deliziose divagazioni folkloriche. Una musica magica, che si
specchia nello spazio vitale che la circonda, andando a toccare le
brezze brasiliane per poi tornare nei Caraibi e vagare nel resto del
mondo, senza mai fermarsi. Come
sempre, il manipolo di compagni di strada che accompagnano Kip Hanrahan
in questo viaggio è vasto e di grande valore. In particolare ci preme
segnalare il bassista Steve Swallow, il violinista Alfredo Triff, il
chitarrista Brandon Ross, il clarinettista Don Byron e uno stuolo di
bassisti, percussionisti e batteristi. Le voci sono sempre all'altezza,
impegnate a sussurrare, manipolare, segmentare testi di grande valore
evocativo. Fra i brani emerge una
deliziosa versione di "Como En Vietnam," scritta da Steve Swallow oltre
quarant'anni fa che ricordiamo, in versione elegante e vigorosa allo
stesso tempo, nell'album del 1971 Gary Burton & Keith Jarrett
(forse l'album più bello in assoluto del vibrafonista americano). Anche
le due versioni di "No Baby" (scritta da Steve Lacy) sono degne di
grande attenzione, così come le altre composizioni dove Hanrahan mette
quasi sempre lo zampino, associandosi ai vari musicisti qui coinvolti.
"The Savage Dawn in Her Glance" è particolarmente riuscita e
coinvolgente: ricorda parecchio la celebre "Feeling Allright" di Joe
Cocker e Leon Russell. Bei ricordi, a prescindere... La
musica scorre via con una fluidità impressionante, toccandoci l'anima e
il cuore, curando le nostre ferite più profonde e sollevando
interrogativi che meritano grandi riflessioni. Se esistesse un Nobel
per la musica, questo mago misterioso e riservato che arriva dal Bronx,
sarebbe da prendere seriamente in considerazione. Valutazione: 5 stelle |